viernes, 9 de diciembre de 2011

tarea

CREATIVIDAD EN EL DISEÑO DE UN RESTIRADOR

¿Alguna vez te ha sucedido que no logras conseguir una posición cómoda y adecuada cuando realizas un dibujo? En la Universidad Autónoma del Estado de México ( UAEM), un grupo de estudiantes de la licenciatura de Diseño Industrial emprendió un proyecto para diseñar un restirador ergonómico (la ergonomía se encarga del estudio de datos biológicos y tecnológicos aplicados a problemas de mutua adaptación entre el hombre y la máquina).

El diseño de los estudiantes debía cumplir ciertos requerimientos:
comodidad para escribir, leer, dibujar, realizar maquetas; espacio adecuado para colocar una computadora portátil y sus respectivos accesorios; poder usarlo tanto diestros como zurdos; permanecer cómodamente sentado mínimo 2 horas continuas; sin adoptar posturas que afecten tu salud y desempeño académico; medidas adecuadas para cualquier persona.

· ¿Qué información crees que se debe de recabar para solucionar esta necesidad? Las sugerencias y los distintos puntos de vista de personas zurdas y diestras.
· ¿Qué características debe tener un sistema técnico ( acciones, mecanismos, medios técnicos etc.) que permita resolver este problema? Debe de estar a bajo presupuesto y debe de cumplir con todo lo señalado en la lectura, pues son mecanismos compuestos por artefactos y acciones.
· ¿Cuales serían los pasos que seguirías para innovar en el diseño del restirador?
1.- Localizar el presupuesto y los materiales a mi alcance.
2.- ver lo que tengo realizado y lo que me falta hacer.
3.- perfeccionarlo
· ¿Cómo imaginas el resultado final? consiguieron su objetivo el restirador con todas las comodidades.
· ¿Como podrías contribuir en el diseño y construcción de un restirador innovador? haciendo mediante un software una planeación e ir armando las piezas para el boceto

Aportaciones de campos tecnológicos

























cuadro de doble entrada



poster



video

Cultura prehispánica y el empleo de técnicas para el uso y manejo de la información

Mayas, Arte y arquitectura, fue la forma de expresión social política e ideológica de uno de los pueblos más interesantes de la América Prehispánica. Sus manifestaciones abarcan todas las técnicas y materiales que podamos imaginar y se extiende en el tiempo durante más de dos mil años. El territorio que abarcaron fue muy grande: el sur de México y la península de Yucatán, Guatemala, Belice y parte de Honduras y El Salvador. El periodo de mayor auge fue el clásico (300-900 d.C.), después sobrevino el llamado colapso maya de las tierras bajas del Petén, el abandono de los centros más importantes y el resurgir de la civilización más al norte, en la península de Yucatán, durante el periodo posclásico (900-1500 d.C.). El arte maya hunde sus raíces en la cultura olmeca (1200-400 a.C.) recibiendo posteriores influencias de Teotihuacán y Tula. Nos encontramos, pues, ante un arte mesoamericano que participa de sus mismos patrones y concepciones.
Desde el siglo XVI la arquitectura maya ha llamado poderosamente la atención de los occidentales. Sus pirámides, templos y palacios habían sido abandonados tiempo atrás, pero la selva y la falta de información actuaron como acicates para sus primeros estudiosos. Los materiales de que dispusieron los arquitectos mayas fueron la piedra caliza para los sillares de revestimiento y tierra, cascajo y lajas de piedra para el relleno de los núcleos y basamentos, obteniendo cemento para la sujeción del carbonato cálcico. La madera de caoba y zapote proporcionaba los dinteles de las puertas, los refuerzos para las bóvedas, así como andamios, escaleras y rodillos que facilitaban el trabajo. El logro técnico más característico fue la falsa bóveda, que no es otra cosa que dos muros que se juntan en la parte superior por aproximación de hiladas de piedras. El estuco se usó para enlucir pavimentos, paredes y esculturas, y se obtenía mezclando la cal con agua en una solución de goma vegetal. El enorme peso de las bóvedas y las cresterías (muros de mampostería que se alzaban sobre ellas) obligaba a aumentar el grosor de las paredes y a reducir los vanos. Los estilos más importantes son los del Petén (Tikal, Uaxactún), caracterizado por imponentes masas frontales suavizadas por la altura de los paramentos y santuarios macizos, de planta irregular, con una sola puerta; el valle del Motagua (Copán, Quiriguá) se hace singular por la utilización de sillares de traquita, la gran abundancia de esculturas y la profusa decoración de los frisos; la región del Usumacinta (Yaxchilán, Piedras Negras) posee inmensas acrópolis, y destaca por la decoración en estuco y la sensación de ligereza que le imprimen sus amplios pórticos y las figuras de las fachadas; la zona Puuc (Uxmal, Kabah, Sayil) se caracteriza por el empleo de columnas, los zócalos sencillos, las paredes lisas y los frisos enormes y decorados profusamente con mosaicos de piedra; y en la región Chenes (Hochob, Dzibilnocac) decoraran toda la superficie de las fachadas con mascarones de piedra. Por último, el estilo Rio Bec incluye torres ficticias de mampostería revestida parecidas a las auténticas de Tikal.
Incluye una gran variedad de manifestaciones: altares, estelas, lápidas, dinteles zoomorfos, tableros, tronos, jambas, columnas, figuras de bulto y marcadores de juego de pelota. Sus principales características son la utilización del relieve, la monumentalidad en el tratamiento de los temas, el uso del color en el acabado superficial, la dependencia del ámbito arquitectónico, la profusión de signos caligráficos y ornamentales, la relevancia de las líneas curvas y el carácter abigarrado y escenográfico de la composición. Las estelas conmemorativas son magníficos trabajos entre los que destacaremos las de Tikal, Copán, Quiriguá y Cobán. Se trata de enormes lajas de piedra clavadas verticalmente en el suelo, en las que los escultores mayas tallaron en bajorrelieve imágenes del jubileo de sus reyes. Se erigían al finalizar un periodo temporal concreto, cada cinco y cada veinte años, y en ellas, mediante jeroglíficos, se narraban los acontecimientos más importantes del reinado. Excelentes son los dinteles figurativos que flanqueaban las puertas de los palacios y templos de Yaxchilán, los altares de Piedras Negras y los zoomorfos de Quiriguá, aunque quizá la cumbre de la escultura maya sean los paneles de los edificios de Palenque. El palacio, y los templos de las inscripciones, el Sol, la Cruz y la Cruz Foliada, constituyen uno de los mejores ejemplos de cómo el hombre es capaz de plasmar en piedra su universo religioso.Aunque los restos que han llegado hasta nosotros son muy escasos, la pintura mural del periodo clásico maya alcanzó una gran perfección técnica y una gran calidad artística, logrando un difícil equilibrio entre el naturalismo de los diseños y la gravedad impuesta por el convencionalismo de los temas. Aunque utilizan tintas planas carentes de perspectiva los muralistas mayas supieron crear la ilusión del espacio. Primero trazaban el dibujo en rojo diluido sobre una capa de estuco, después se pintaba el fondo quedando las figuras en blanco y posteriormente se iban rellenando los diferentes espacios con sus respectivos colores. Para sugerir la perspectiva y el volumen recurrían al fileteado de las figuras, la yuxtaposición de colores y la distribución de los motivos en diversos registros de bandas horizontales. Los murales más importantes que se conservan son los del sitio de Bonampak (Chiapas). Las pinturas ocupan la totalidad de las paredes de tres habitaciones de un edificio (790 d.C.). Relatan acontecimientos bélicos que incluyen las ceremonias preliminares a la batalla (cuarto I), la batalla (cuarto II) y el sacrificio final (cuarto III). Existen fragmentos de antiguas pinturas en Uaxactún, Palenque, Coba y Chichén Itzá.
De la misma forma que los muralistas mayas plasmaron escenas mitológicas y cortesanas en sus composiciones, los ceramistas reflejaron diversos aspectos relacionados con temas similares. La cerámica polícroma —asociada con el mundo funerario— fue la más extendida. La técnica era similar a la de los murales aunque jugaron también con las posibilidades expresivas que les brindaban el engobe y el pulimento. Suelen ser cilindros, platos y fuentes de distintas dimensiones donde la pintura cubría casi la totalidad de la superficie. Los perfiles de los dibujos se realizaban en negro sobre un fondo monocromo, crema o anaranjado. El otro estilo, del que se conservan muy pocos, llamado códice, recuerda la técnica utilizada por los escribas mayas sobre las tiras de papel vegetal estucadas y pintadas. Las figuras antropomorfas alcanzaron también una gran popularidad y perfección. Las llamadas figuritas de la isla de Jaina (Campeche) incluyen una variada muestra de tipos físicos diferentes. A esta lejana isla llegaban para enterrarse personajes ilustres de muy diversa procedencia, y los artesanos de la necrópolis preparaban los ajuares que habían de acompañarles en su viaje al mundo de los muertos (Xibalbá).
La talla de las piedras semipreciosas, en jade y obsidiana, suponen una valiosa aportación al arte maya. Figuras humanas, excéntricos y collares alcanzaron un grado de perfección que las hizo ser incluidas en los ajuares de las tumbas más principescas.
Aunque las extremas condiciones de calor y humedad han impedido que estas manifestaciones llegaran hasta nosotros, las escenas figurativas que aparecen sobre distintos soportes nos permiten hacernos una idea de cómo debieron ser. Los reyes y dignatarios aparecen vestidos con taparrabos, camisas, capas, túnicas y mantas realizadas en algodón, piel y fibra vegetal. Los trabajos plumarios alcanzaron un gran desarrollo. Los artesanos mayas disponían de una tradición muy rica dentro del medio natural más apropiado.

martes, 6 de diciembre de 2011

analisis

A lo largo de este proyecto hemos visto las generaciones tecnológicas a través
de los años, ahora es momento de dar el análisis estructural, que por mi parte
está más que claro. Nosotros pertenecemos a la quinta generación de las
computadoras, más sin embargo; hemos vistos que las transformaciones que han
sufrido los equipos informáticos han sido sumamente inevitables ya que son parte
de la innovación. Cómo no recordar como eran los primeros discos duros, como
empezaron las fantásticas máquinas analíticas a las que llamamos computadoras.

link del video

Cuadro de actividades productivas que se apoyan con tecnicas informaticas

poster de los perifericos

cronologia de los medios de almacenamiento

cuadro comparativo de las nuevas tecnologias y los procesos tecnicos tradicionales


Historia de las computadoras

Uno de los elementos más importantes de nuestra vida moderna es sin duda la
computadora. Esta ha venido a simplificar nuestra existencia de muchas
maneras. Las agencias gubernamentales, la empresa privada, las instituciones
educativas y otras entidades utilizan las computadoras para llevar a cabo
transacciones, automatizar procesos, enseñar o sencillamente con fines de
entretenimiento. Esta es también una herramienta que ha venido a acortar
distancias por medio de la comunicación. El uso de la computadora ha mejorado y
agilizado muchas de nuestras labores diarias que realizamos tanto en el hogar
como en el trabajo.

Este artefacto no es reciente, tiene una larga e interesante trayectoria. La
história de la evolución de las computadoras es una sorprendente y llena de
controversias. Es increíble como de un sencillo dispositivo mecánico para
contabilizar haya surgido tan poderosa e impresindible herramienta que ha
llegado a obtener tan grande importancia a nivel mundial.

A través del tiempo los ordenadores han cambiado de forma, tamaño, capacidad,
composición y han adquirido nuevas funciones para resolver diferentes tipos de
problemas o facilitar tareas específicas.